martes, 30 de diciembre de 2008

viernes, 19 de diciembre de 2008

sábado, 13 de diciembre de 2008

CARTEL RUSO

En Unos tipos duros nos hablan del movimiento contructivista ruso, un artículo muy interesante y esencial en cualquier escuela de diseño: “Durante la turbulencia de la Primera Guerra Mundial y de la Revolución Rusa, en Rusia hubo un florecimiento del arte creativo. Al mismo tiempo que caía el régimen zarista y se precipitaba la guerra civil, daba inicio el proceso que, tiempo después, consolidaría la Revolución en la Unión Soviética.

El arte Ruso ejerció una influencia internacional en el diseño gráfico y la tipografía del siglo XX. La década iniciada en el año 1910 con las conferencias de Marinetti en Rusia, vio a los artistas de esa nación absorber las nuevas ideas del cubismo y del futurismo con una rapidez sorprendente para después continuar hacia diferentes innovaciones.

La vanguardia rusa tenía suficientes rasgos comunes con el cubismo y el futurismo para acuñar el término cubofuturismo. La experimentación en la tipografía y el diseño caracterizaron los libros y los periódicos de los artistas futuristas, presentando trabajos por medio de la comunidad artística, visual y literaria. Simbólicamente, los libros futuristas rusos fueron una reacción contra los valores de la Rusia zarista. La utilización de papel rústico de métodos de producción artesanal y de agregados hechos a mano expresaba la pobreza de la sociedad campesina. Kasimir Malevich (1878-1935) fundó un estilo de pintura de formas básicas y de color puro al que llamó suprematismo. “

viernes, 5 de diciembre de 2008

CARACTERÍSTICAS DEL ART DECÓ

*El Art Déco se basa principalmente en la geometría imperante del cubo, la esfera y la línea recta, además de los imprescindibles zigzags.

*Tratan de representar algunas abstracciones que muestran en la naturaleza, rayos luminosos radiantes, fluidos acuáticos, nubes ondulantes..

*Representación faunística haciendo referencia a ciertas cualidades como la velocidad y usan para ello gacelas, galgos, panteras palomas, garzas..

*Representación de elementos fitomorfos se utilizan las flores, los cactus, las palmeras, representados por medio de delineaciones geométricas.

*Utiliza imágenes de fuentes congelas de formas ascendentes.

*Utilización de nuevos materiales como la baquelita, el cromo y el plástico, maderas nobles el ébano y el palisandro, pieles naturales de zapa, de tiburón y el carey.

*Se utilizan motivos de las culturas prehispanas de las culturas azteca, maya o inca y motivos inspirados en los objetos de los descubrimientos arqueológicos de Egipto, mesopotamia, vikingo o de los pueblos africanos o indios.

*En arquitectura, además de las formas geométricas, se recurre a remates terminados escalonadamente y con proas marítimas que sostienen mástiles que sirven como astas; arcos y puertas ochavadas y lujosos materiales como el mármol, el granito y el aluminio consuman el aparato decorativo.

*Se utiliza la figura humana de hombres gimnastas, obreros, habitantes de las urbes, luciendo el "look" de la época, junto a la de mujeres resueltas que participan en la producción económica, vistiendo una moda más atrevida, con el pelo corto a la "garzón" que fuman y participan en cócteles, denotando su liberación.

jueves, 27 de noviembre de 2008

REPRESENTANTES DEL ART DECÓ

Como artistas representantes del Déco, entre otros, debemos mencionar:

Maurice Dufrene




Jean Dunand (1877-1942) André Groult (1884-1967)
Pierre Chareau (1883-1959), Paul Follot, el polonés Joseph Czajkowski (1872-1947), soviético de Konstantin Melnikov (1890-1974).

viernes, 21 de noviembre de 2008

ART DECO



Estilo propio de las artes decorativas, desarrollado en el periodo de entreguerras, entre 1920 y 1939 en Europa y América. Alcanzó su máximo esplendor en la Exposición Internacional de Artes Decorativas de París de 1925.

Se caracteriza por la profusión ornamental, el lujo de los materiales y el frecuente recurso a motivos geométricos y vegetales.Como síntesis se puede decir que el Art Déco ante todo buscó la decoración por encima de la funcionalidad. El término Art Déco, abarca un amplio abanico de ramas y especialidades del arte y la artesanía, las cuales se dieron cita en la Exposition Internationale de Arts Décoratifs et Industriels Modernes de 1925 y que, posteriormente se conmemoró con una retrospectiva celebrada en París el 16 marzo de 1966, bajo el título "Les Annes 25", en el Musée des Arts Décoratifs.En 1912, Francia proyectó celebrar una Exposición Internacional que se inauguraría en 1915, en donde se expondrían los productos, adelantos industriales y avances técnicos de todos los países. Sin embargo, como consecuencia de los acontecimientos que se desataron en 1914 desencadenando la Primera Guerra Mundial, dicho evento tuvo que posponerse "sin edie".

Una vez finalizado el conflicto en 1918, se retomó dicha idea y se programó la inauguración de la citada Exposición, para 1922, pero los problemas financieros y de reconstrucción económica, pospusieron tal evento hasta 1925. Para ubicar esta magna muestra se pensó en el Grand Palais, el cual se acondicionó para tal ocasión, aunque por exigencias de participación, hubo de construirse un pabellón que albergara a los veintiún países participantes, siendo el director arquitectónico Charles Plumet.

domingo, 16 de noviembre de 2008

CARACTERISTICAS DEL ART NOUVEAU

*Se desligó del Simbolismo en busca de una autenticidad de época.

*Es el primer movimiento que se desprende casi por completo de la imitación de estilos anteriores (Renacimiento, Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo, etc.) en busca de la identidad de lo urbano y lo moderno, puesto que nacía un nuevo siglo.

*Utiliza técnicas que le son propias: la reproducción mecánica, como la xilografía, el cartelismo, la impresión...

*Estéticamente resultan imágenes planas, lineales, ornamentales, que se reducen a una economía de medios que las dota de singular belleza, se alejan de la figuración para centrarse en el mero adorno, muy cerca del diseño industrial

*Las únicas conexiones estilísticas que se le pueden encontrar son las del Prerrafaelismo del último Romanticismo inglés, y el Movimiento llamado Artes y Oficios. A su extraordinaria difusión contribuyó lo agradable y fácil de su lectura, ayudada por el inicio de la revista ilustrada y las exposiciones internacionales, dos hechos que aparecen en la década de 1890.

domingo, 9 de noviembre de 2008

CORRIENTES ARTISTICAS EN EL CARTEL

ART NOUVEAU

El art nouveau (arte nuevo) es un movimiento artístico que surge a fines del siglo XIX y se proyecta hasta las primeras décadas del siglo XX. Generalmente se expresa en la arquitectura y en el diseño Se podría afirmar que es un estilo decorativo desarrollado durante la Belle époque en Europa y Estados Unidos.

Toma su nombre a raiz de una exposición que realiza Munch en la galería parisina “La maison del Art Nouveau”, diseñada por Siegfrid Bing (1838-1905), aunque se conoce con distintos nombres según los países: modernismo en España, Jugendstil en Alemania, Sezession (en Austria), Liberty en Inglaterra, Floreale en Italia, modernisme o Estilo modernista en Cataluñaetc. Recurría a líneas sinuosas y composiciones asimétricas. Los motivos más frecuentes eran flores, hojas y la figura femenina. Se aplicó al diseño de interiores, joyas, forja, vidrio, cerámica, telas y, sobre todo, a la ilustración, que alcanzó gran popularidad gracias al invento de la litografía.

Una de las características principales del Art Nouveau es que se adapta a las circunstancias de la vida moderna, por lo que se halla intimamente ligado a la producción industrial, desarrollándose en dos vertientes: la arquitectura y el diseño gráfico.

viernes, 7 de noviembre de 2008

LOS COLORES Y SUS CARACTERISTÍCAS

*AMARILLO: positiva- se asocia con el sol, iluminacion, comprension, intuicion, divinidad, grandeza. negativa cobardia y malevolencia.
*ROJO: positiva: Sangre, fuego, pasion, valor, patriotismo, revolucion, cristo y libertad. negativa: sangre en abundancia, fuego sin control, pasion destructiva, guerra, martirio, peligro, el diablo.

*AZUL:. positiva: Cielo, mar en calma, sentimientos religiosos, devocion, inocencia, verdad, constancia, justicia, caridad, frio. negativa: azul obscuro = noche, mar en tormenta y descorazonamiento.
*VERDE: Positiva: vegetación, naturaleza, fertilidad en los campos, simpatía, prosperidad, esperanza, vida, juventud, frescura. Negativa: envidia y coraje.
*VIOLETA: Positiva: Poder espiritual, realeza, verdad, paciencia, humildad, nostalgia. negativa: humildad humillante, penitencia, resignación (por no querer hacer nada) .
*NARANJA: positiva: fuego y llamas, hospitalidad, benevolencia, ambición medida. negativa: ambición, malevolencia, satan.
*BLANCO: positiva: Inocencia, día, pureza, perfección, rectitud y verdad. negativa: fantasmas, espectros, frío.
*NEGRO: positiva: grandeza, sofisticación, oscuridad, solemnidad. negativa: muerte, destrucción, olvido, maldad.
*GRIS: positiva: discreción, renunciación, retrospección. negativa: egoísmo, depresión, indiferencia, vejez.

*PLATEADO: positiva: pureza, luna, prueba de verdad. negativa: muerte, destrucción, olvido y maldad.

viernes, 31 de octubre de 2008

CARTELES A COLOR Ó BLANCO Y NEGRO

Ambos son efectivos si responden a la propuesta conceptual, sin embargo el color es lo que más rápido llama la atención, viaja a mayor velocidad que el blanco y negro, sin embargo detengámonos un segundo a reflexionar sobre los siguientes aspectos:

**Cuando pretendamos sugerir algo imaginario o fantástico, se recomiendan las imágenes en blanco y negro. Las fotografías en blanco y negro producen una ambivalencia misteriosa y vibrante.


**Lo mismo sucede cuando pretendemos dar un mensaje serio, ya que la imagen adquiere un tono informativo, parecen comunicar la realidad de manera más profunda, y dan un halo e discreción.


**La tradición y antigüedad se transmiten mejor en blanco y negro. La evocación de los mejores momentos de la vida, situaciones largamente esperadas o muy esperadas, la victoria o el éxito, el blanco y negro es su lenguaje.



**Los anuncios en color incrementan las posibilidades de ser leídos, carteles en blanco y negro con la adición de un color aumenta la posibilidad de ser leído en un 22%, adicionando dos colores el índice aumenta hasta un 68%.


**Un anuncio en color aumenta su retención hasta el doble de uno en blanco y negro. El uso inteligente del color tiende a reforzar la credibilidad del producto o servicio promocionado, el perceptor recibe el uso del color como una demostración de fuerza poder y solidez.


**El uso del color potencia ciertos elementos del mensaje, permite impactar en mayor grado lo que pretendemos transmitir, atrayendo la atención hacia los aspectos esenciales.

**La utilización del color nos permitirá una rápida identificación.

domingo, 26 de octubre de 2008

CARTEL TIPOGRÁFICO

CARTEL TIPOGRAFICO
Contiene texto de manera sobresaliente en donde la imagen es muy sutil o nula, puede ser a colores o simplemente a blanco y negro. Transmiten un mensaje, en su mayoría cultural.

En este tipo de cartel se juega con las variantes de la tipografia para crear un mensaje mas practico y reconocible que al mismo tiempo sea llamativo y facíl de entender.

sábado, 25 de octubre de 2008

CARTELES PUBLICITARIOS

CARTEL PUBLICITARIO



Los carteles publicitarios son herramientas de comunicación utilizadas por todas las empresas que se dediquen a las actividades comerciales masivas, y no sólo se trata de un aliado para maximizar utilidades, sino también una herramienta de trabajo muy efectiva cuando se trata de la actividad comercial.Mediante un cartel publicitario se pueden transmitir muchas cosas: la imagen de un producto, sus ventajas, cuán bueno y eficiente es, por qué es mejor que otros productos de su clase, la buena imagen de la empresa, etc. Mediante el cartel publicitario se informa de la gran variedad de productos y servicios existentes y luego el consumidor decidirá cuál es el que más le conviene según sus necesidades. El cartel publicitario como un común medio de comunicación (en general masivo), otros dicen que es una herramienta que se utiliza pura y específicamente para anunciar productos y servicios, mientras otras opiniones aseguran que es un medio para transmitir pensamientos e ideas. Todas estas definiciones son correctas de alguna forma pero incompletas; el cartel publicitario posee como atributos un poco de cada definición anterior: pero su principal objetivo es comunicar, no importa con que fin, el cartel publicitario comunica.
El diseño de un cartel publicitario es uno de los desafíos más atractivos para cualquier diseñador gráfico ya que están hechos para llamar la atención de los individuos mientras los mismos se encuentran en movimiento ya sea dentro de un colectivo, caminando o corriendo. Es por esto que el gran objetivo de los diseñadores gráficos al confeccionar uno es captar la atención del transeúnte con el fin de que observe el cartel y capte su mensaje, y esto también explica por qué son tan llamativos.


Cómo hacer carteles publicitarios
En un afiche publicitario, los textos y los tipos de letra son elementos importantes que deben ser realzados utilizando distintas gamas de colores, en lo posible llamativos; ayudaremos a los clientes a leer el cartel con facilidad; también se debe utilizar un tipo de letra ancha, negrita y con un tamaño considerable (al menos 16 puntos) para los encabezados. En los carteles publicitarios el color del texto debe encontrarse contrastado con el color de fondo, es decir, si el fondo es claro, la letra será oscura y viceversa; además cuanto menor sea el contenido, mejor será la percepción; en caso de tener que comunicar mucha información, trataremos de hacerlo a través de gráficos.

lunes, 20 de octubre de 2008




CARTEL FORMATIVO


El Cartel Formativo se utiliza como un medio para propiciar el establecimiento de hábitos de higiene, salud, limpieza, seguridad, orden, etc. También se usa para propiciar actitudes de confianza, actividad, esfuerzo, conciencia, etc.



En este tipo de cartel, la imagen tiene preponderancia sobre el texto, el mensaje es expresado gráficamente en forma clara y sólo se apoya en un corto texto, que dé énfasis a la idea sugerida. Es usado adecuadamente en la promoción de la salud o la seguridad; puede convertirse en un magnífico recurso para evitar las enfermedades, los accidentes y promover los hábitos higiénicos.


También se usa para propiciar actitudes de confianza, actividad, esfuerzo, conciencia, etc.

martes, 14 de octubre de 2008

TIPOS DE CARTEL



Existen dos tipos: los informativos y los formativos.



EL CARTEL INFORMATIVO: es el que está planeado para comunicar eventos, conferencias, cursos, reuniones sociales, espectáculos, etc.

Este tipo de carteles puede ser presentado sólo con texto, para lo cual se recomienda letras grandes sobre fondo de color contrastante. Los textos deberán proporcionar sólo la información indispensable.


También pueden ser presentados con texto e imagen, para lo cual la información se proporciona acompañada de imagen que puede estar hecha a base de tipografía de sujetos, objetos o formas que acompañan textos cortos, que den sólo la información necesaria. Por lo general, la imagen es muy sencilla y el texto muy explicativo.

Esto es para que no confundamos a los que observen el cartel y el mensaje llegue a su objetivo; el ser entendido.






jueves, 2 de octubre de 2008

¿QUIÉN FUE EL PADRE DEL CARTEL?

Jules Chéret

Jules Chéret; fue un pintor y litógrafo francés que se convertiría en un maestro del arte del cartel.

Nació en París, Francia en una familia de artesanos pobres pero creativos el 31 de mayo de 1836 , una carencia económica que significó que Jules Chéret tuviese una educación muy limitada. A los trece años, comenzó un aprendizaje de tres años con un litógrafo y entonces su interés por la pintura lo llevó a tomar un curso de arte en la École Nationale de Dessin.
Como la mayoría de artistas novatos, Chéret estudió las técnicas de varios artistas, antiguos y modernos, visitando los museos de París. Aunque algunas de sus pinturas le dieron cierto respeto, fue su trabajo de crear carteles de anuncios lo que le permitió pagar sus cuentas y que se convirtió después en objeto de su dedicación y por lo que es recordado hoy. Influenciado por las frívolas escenas representadas en las obras de Jean-Honoré Fragonard y otros artistas rococó tales como Antoine Watteau, Chéret creó el cartel vívido para los cabarets, teatros de variedades y los teatros como Eldorado, el Paris Olympia, el Folies Bergère, el Teatro de la Ópera, el Alcazar d'Ete y el
Moulin Rouge.
Debido a la gran demanda, amplió su negocio para proporcionar los anuncios para las representaciones de compañías itinerantes, festivales municipales y luego para las bebidas y licores, perfumes, jabones, cosméticos y productos farmacéuticos. Eventualmente se convirtió en una importante fuerza de publicidad, sumando a las compañías de ferrocarriles y un buen número de negocios de fabricación a su lista de clientes.

En 1895, Chéret creó la colección Maîtres de l'Affiche, una significativa publicación de reproducciones artísticas clasificadas más pequeñas que ofrecían las mejores obras de diecinueve artistas parisinos. Su éxito inspiró una industria que conoció la aparición de una nueva generación de diseñadores y de pintores de carteles tales como Charles Gesmar
























A su vejez, Jules Chéret se retiró al balsámico clima de la Costa Azul en Niza. Murió en 23 de setiembre de 1932, a los 96 años y fue enterrado en el Cimetière Saint-Vincent en el barrio Montmartre de París.

En 1933 fue homenajeado con una exposición póstuma de sus obras en el prestigioso Salon d'Automne en París. Con los años, los carteles de Chéret se han convertido en objetos muy buscados por los coleccionistas alrededor del mundo.

domingo, 28 de septiembre de 2008

Caracteristicas del Cartel









El diseño de un cartel publicitario es uno de los retos más atractivos que un diseñador puede encontrar en su trabajo, ya que existe una diferencia fundamental con otros medios de comunicación gráfica: un cartel está hecho para llamar la atención a las personas "mientras están en movimiento". Cualquier otro medio de comunicación como un catálogo, revista, folleto... son diseñados para el cliente pueda leerlos sentado y con atención. Un cartel debe llamar la atención inmediatamente y debe provocar una reacción en el cliente.Los carteles son empleados, entre otros usos, para publicitar un acto social, deportivo o empresarial o para promocionar un servicio, vender un producto o desarrollar una actitud.








Características de un cartel



Un cartel o puede llamar la atención por su tamaño, por el diseño gráfico, por los colores y por la proporción entre el lado largo y corto del papel.
Gráficamente un cartel debe presentar un correcto balance de todos los elementos que contiene. Los gráficos, fotos y textos deben representar una línea de comunicación que permita al ojo humano (y al cerebro) ir de un punto de información a otro. Y esto origina movimiento y dinamismo. Los puntos de información no son colocados accidentalmente sino que son creados por el diseñador para influir en el lector.











¿Cómo se diseña un cartel?
En un cartel, los textos y los tipos de letras son elementos importantes que deben ser realzados usando distintos colores y diferentes tamaños. Esto ayudará a los clientes a leer el cartel con facilidad. Para ello, hay que seleccionar un tipo de letra ancha, negrita y con un tamaño de letra grande (mínimo 16 puntos) para los encabezamientos. Si el cartel tiene distintos encabezamientos, emplearemos dos o más tamaños de letra. El color del texto debe tener contraste con el color de fondo: si el fondo es oscuro, utilizar letra clara y viceversa.





¿Y qué dibujo en un cartel?



Cuanto menor sea el contenido, mejor, y si tiene que aparecer mucha información, intenta que los datos sean gráficos (fotos, imágenes, ilustraciones, etc.). Antes de comenzar, hay que plantearse un boceto escrito y gráfico que responda a estas preguntas: ¿A quién va dirigido? ¿Qué idea básica y fundamental presento en el cartel? ¿Cuándo lo presento: fecha de inicio, promoción...? ¿Cómo lo presento? Y por encima de estas preguntas, una: ¿Qué le interesa leer al cliente? El cliente debe obtener un beneficio (tangible o intangible) al ver el cartel.Estas preguntas, a modo de test, ayudan a determinar qué es lo que estamos ofreciendo a nuestros clientes, ayudan a reducir los gastos de publicidad sin resultados comerciales y ayudan a rentabilizar la comunicación con los clientes.










domingo, 21 de septiembre de 2008

BIENVENIDOS

Este sera un espacio dedicado a una rama del Diseño Grafico, "LOS CARTELES" hablaremos de que son, para que fueron creados, quienes fueron los creadores de este medio, los tipos de cartel y algunos ejemplos para que te animes a realizar alguno.



¿¿¿¿QUE ES UN CARTEL???
Algunas personas solo creen que el cartel es la publicidad del cine, aquellos posters que se encuentran en los parabuses o en las salas de cine; en parte si son carteles; pero hay mas formas de definir a un cartel; por ejemplo:

1.-Es una lámina de papel, cartón u otro material que sirve para anunciar o dar información sobre algo.

2.- Es un impreso que contiene un mensaje publicitario, y que suele exponerse en un lugar de gran transición.

3.- Es un material gráfico que transmite un mensaje, compuesto principalmente por una imagen de gran impacto visual.

Y así podriamos seguirn dando mas y mas definiciones de cartel; pero creo que con tres es mas que suficiente.